Музыка и Храм

По сути, вся сегодняшняя музыка есть эхо музыки, звучавшей в Иерусалимском Храме, ибо по многим свидетельствам Иерусалимский Храм был источником тех идей мировоззрения и мироощущения, которые потом канонизировались в культурах других народов.

Общепринятое мнение на Западе, что основные принципы возникновения и законы развития инструментальной музыки сформировались в Древней Греции, и оттуда распространились по всему цивилизованному миру, справедливо лишь в той мере, что именно через Грецию эти знания пришли к нам, будучи сформулированными теоретически в философских трудах античных философов (важно отметить, что во всех античных философских трактатах был обязательным раздел о теории музыки).

Удивляет несоответствие глубины и необычайной сложности теоретических знаний и представлений о музыке и крайне примитивной музыкальной практики того времени. Музыкальные инструменты, бытовавшие в Древней Греции, по своему устройству и возможностям в принципе не могли даже приблизиться к реализации теоретических представлений о музыке того времени. Более того, даже в наше время, современная музыкальная практика не может реализовать многие идеи, описанные в античных трудах. (К примеру, многочисленные принципы темперации, которые просто нельзя реализовать на современных музыкальных инструментах в силу их очень грубого устройства. Многие европейские композиторы ХХ века, интуитивно чувствуя огромные возможности этих систем в усилении эстетического влияния музыки на слушателей, сокрушались о невозможности применять их на практике, ибо и традиции исполнения музыки и сами музыкальные инструменты были неприспособленны для этого.)

Естественно возникает вопрос, откуда эти знания пришли к античным философам? Конечно, можно предположить о контактах с инопланетными цивилизациями, или «машине времени», через которую осуществлялась связь с представителями далёкого будущего, или что-нибудь ещё из области фантазии и воображения. Но намного логичней принять то, что источником этих (да и многих других) знаний являлся Иерусалимский Храм и Пророки, с которыми, по многочисленным свидетельствам (о чём не очень любят упоминать учёные), античные философы встречались довольно регулярно. И те знания, которые они были способны принять, и легли в основу античных представлений о музыке.

А что осталось вне сферы их возможностей? Вопрос очень интересный, но рассматривать его мы сейчас не будем. Можно только отметить, что в то время, когда во всём мире царила довольно примитивная (в плане эстетических идей) музыка, в Иерусалимском Храме звучала музыка, которая не только отключала человека от бытовой жизни, но сила которой могла оторвать душу человека от тела и отправить её к своему источнику. На представителей других народов, пришедших в Иерусалимский Храм, всё это производило такое глубокое и сильное впечатление, что по общепринятому мнению, Иерусалимский Храм считался в то время чудом света. И после разрушения Храма, музыка, появившаяся сначала в Византии, а потом в Европе, по мнению многих исследователей, была заимствована из музыки Храма.

Конечно же, это заимствование не было полным и точным, и уж совсем новая музыка не продолжала духовные идеи музыки в Храме. Была заимствована только внешняя форма. И, конечно же, результат не был столь исчерпывающе полноценным, но началась эпоха новой музыки, питаемой идеями античной философии, результаты которой мы «вкушаем» сегодня в виде рок-н-ролла и других «достижений» западной музыкальной культуры. Мы не будем здесь углубляться в профессиональные методы исследования и анализа музыки. К сожалению, ограниченность данной статьи позволяет многие вопросы затронуть лишь конспективно, скорее обозначая их, чем раскрывая. Мы постараемся затронуть в наиболее полной мере лишь «вершину айсберга» того, что мы называем музыкой.

Важно отметить, что музыка в наше время — единственная область человеческого мироощущения, в которой человек воспринимает всё качественно. Во всех остальных областях человеческой деятельности мы утратили возможность воспринимать мир качественно. Мы воспринимаем сейчас мир в основном только количественно. Мы знаем, что каждая машина, которой мы пользуемся, состоит из определённого количества деталей, необходимых для её работы; что, готовя еду, мы используем определённые ингредиенты в определённых количествах и пропорциях. (Но «в мире ингредиентов нет эквивалентов…»).

Всё, нас окружающее, состоит из определённых количеств и существует в определённых пропорциях. Но в музыке для нас всё по-другому. Слушая музыку, мы не связываем наше восприятие с написанием нот, в которых есть размеры, длительности, количество отдельных нот и аккордов, и т.д. Перед нашими глазами не возникает вид нотной партитуры. Мы воспринимаем некую эмоциональную суть, некое качество состояния, которое вызывает в нас ответную реакцию в виде возникновения уже внутри нас нашего индивидуального эмоционального состояния. И это мы никак не связываем с наличием или отсутствием каких-либо аккордов, нотных длительностей или ритмических размеров. Всё это остаётся важным только для профессиональных исполнителей. Как говорят музыканты — это их кухня. Для слушателя же существует лишь только качество музыки.

Конечно, здесь есть очень много тайн. Нужно отметить, что звук вообще одно из самых таинственных и загадочных явлений на земле. И говорить об этих тайнах можно очень долго (к примеру: резонанс или тембр звука). Способность качественного восприятия делает практически невозможным обмануть человека в музыке. Если человеку не нравится какая-либо музыка, то абсолютно невозможно «убедить» его в обратном (что довольно легко сделать, когда человеку пытаются продать плохой товар, убеждая его через рекламу, что он превосходен. И сколько из нас попадалось на это?)

В древние времена способность воспринимать мир качественно была присуща очень многим людям. Именно поэтому, в те времена, другие народы ВИДЕЛИ, какое значение для мира и для них имеет Иерусалимский Храм. Далеко не все это понимали и принимали в полной мере, но ВИДЕЛИ многие. Какое же богатство пониманий и постижений было открыто перед древними мудрецами, которые ВИДЕЛИ качество происходящего с ними и качество внутренней сути вещей их окружавших. Поэтому мастер, который изготавливал музыкальные инструменты, ВИДЕЛ, в каких количествах и пропорциях необходимо смешивать и соединять элементы, из которых изготавливался тот или иной инструмент. Сейчас мы всё делаем по формулам и расчётам, ибо мы не ВИДИМ этого качества. Мы полагаемся на эти формулы, которые дают нам только количественные представления об устройстве и функционировании. Количественное восприятие позволяет видеть только ФОРМУ. Качественное же восприятие позволяет видеть также и внутреннюю СТРУКТУРУ. И что очень важно и существенно, качественное восприятие позволяет видеть центр тяжести и устойчивости формы, что даёт представление о том, как эта форма может повести себя в различных обстоятельствах. За всем за этим стоит видение и понимание внутренней сущности вещей и событий. В наше время практическое отсутствие качественного восприятия не позволяет нам увидеть мир таким, каким видели его люди предыдущих поколений.

Это же и мешает нам понять нашу историю. В понимании истории мы привязаны к датам, к историческим документам и комментариям, которые нам «разъясняют» происходящее и т.д. И это очень серьёзная проблема. В наше время очень мало людей, обладающих структурным мышлением. Сейчас господствует аналитическое, научное мышление. Поэтому мы часто не понимаем то, о чём говорят нам люди со структурным мышлением, ибо они демонстрируют нам другое мироощущение, давая другую точку зрения, которую мы зачастую не можем принять вследствие совершенно непривычных и непонятных для нас базисных видений мира. В музыке эта проблема занимает особое место. Именно вследствие этого сейчас невозможно понять, какая музыка будет актуальна завтра, и что это будет за музыка. Для нас сейчас это скрыто.

Мы привыкли, что нас окружает множество музыкальных жанров: вокальный, инструментальный, оркестровый, оперный и т.д. Но, возвращаясь к истории, нужно отметить, что нет свидетельств, что до времени Храма оркестровая и инструментальная музыка существовала как самостоятельный жанр. До появления Храма главным инструментом в музыке был человеческий голос в сопровождении в основном барабанов и простейших духовых инструментов (горны, свирели и т.п.). Правда, существовал очень интересный и своеобразный вид инструментальной музыки, сопровождавший идолослужение. Этот вид был частью гипнотического воздействия на людей с целью подавить их волю и подчинить внимание процессу идолослужения.

Такая музыка позволяла сконцентрировать внимание на определённых вещах и давала возможность манипулировать сознанием идолопоклонников. Эта музыка достигла совершенства в древнем Египте. Её отголоски сейчас можно услышать в арабской и индийской музыке, где присутствует число пять.(Упрощённо говоря, в любой музыке можно выделить мелодию, ритм, аккомпанемент. Все эти элементы существуют в нашем материальном мире в виде определённых форм, которые определяются и характеризуются различными цифрами.) Но эта музыка не вызывала медитации и не открывала путей к пророчеству. (Кстати, в медитационной музыке всегда присутствует число семь.)

Касаясь вскользь таинства цифр в музыке, хочется отметить, что современная популярная эстрадная музыка реализует внутренний смысл только цифр три и четыре. Эти же цифры лежат в основе западной музыкальной культуры, которая господствует в мире музыки уже больше тысячи лет, формируя основные светские эстетические категории восприятия музыки у подавляющего большинства людей на земле. Музыка реализует внутренний, качественный смысл цифр. Для нас цифры три и четыре — всего лишь количественные понятия. Но в музыке цифра два — это марш. Цифра три — вальс. Цифра четыре — танго, и т.п. Но чем отличается марш от вальса или от танго? Это разные настроения, различные эстетики. Различия очень существенны. С определённой точки зрения, это всё есть раскрытие внутренней сущности этих цифр, раскрытие их духовных свойств.

Всё, о чём мы говорили, есть представление о мире с позиции западной музыкальной культуры. Во времена Храма музыкальные культуры только начали формироваться, т.к. понятие музыкальной культуры неразрывно связано с понятием цивилизации. Но появление цивилизаций напрямую связано с существованием Храма, и можно сделать смелое предположение, что в духовном смысле все цивилизации берут своё начало из культуры Храма.

Существуют четыре музыкальные культуры: западная, восточная, азиатская и африканская. (Можно провести параллель с четырьмя физическими свойствами звука, описанными в любом школьном учебнике по физике: высота звука, длительность, громкость и тембр.) Большинство русскоговорящих ашкеназких евреев выросло и сформировало свои музыкальные вкусы в рамкам западной музыкальной культуры, которая для них органично-естественна и привычна. В основе этой культуры лежит определённая музыкальная система (откройте крышку любого пианино или другого клавишного инструмента и Вы её увидите в системе расположения белых и чёрных клавиш), и философская концепция: композитор — создатель музыки, музыкант — интерпретатор идеи композитора, записанной в нотах музыкального произведения. Поэтому практически вся музыка в рамках западной музыкальной культуры имеет автора, а музыкант должен всё время совершенствоваться в искусстве интерпретировать чужие идеи.

Идея восточной музыкальной культуры отражает другое мироощущение: есть «язык богов», который неслышим для человека, и есть «язык людей» — эхо языка богов. Роль музыканта — быть переводчиком одного языка на другой. Поэтому главное в деятельности музыканта — совершенствование способности слышать. И именно музыка способна осуществить этот перевод, т.к. только музыка несёт в себе ту информацию, которая потом реализуется в словах под воздействием эмоционального состояния и вдохновения. И чтобы пребывать в этом состоянии, человеку необходимо «погружаться в себя», т.е. медитировать. И только музыка способна направить человека на этот путь. Идея музицирования вытекала из того, что человек (суть музыкант) слышит в данный момент в данном месте. Поэтому традиции восточной музыки неразрывно связаны с конкретным местом и передавались от учителя к ученику только в условиях проживания в этом месте.

Философия азиатской музыкальной культуры сводится к тезису: «на что смотрю, о том пою». Все музыкальные идеи и реализуют этот принцип. «На что смотреть и что видеть» — главное содержание музыки. Поэтому все музыканты этой культуры были также философами, мудрецами, поэтами, т.е. людьми «видения». Словесное выражение в музыке является центральным в этой культуре. Сама же по себе музыка только продолжала и развивала идею определённого видения окружающего человека мира.

И самая «закрытая» для уха представителя западной музыкальной культуры — африканская музыкальная культура, основанная только на звуках многочисленных ударных инструментов. О богатстве и внутреннем потенциале этой культуры мы можем судить по уникальному продукту искусственного слияния двух культур — западной и африканской, который уже почти сто лет называется Джаз. Этот сплав образцов самой ортодоксальной канонической религиозной западной музыки и звукового мироощущения рабов из Африки и породили Джаз, который по всем своим качествам и свойствам не похож (внешне) как на религиозную западную музыку, так и на африканскую. Джаз настолько самобытное явление, что даже самое неискушённое в музыке ухо сразу отличит его от любой другой музыки. Этот пример наглядно демонстрирует, насколько наши представления и знания о музыке различных музыкальных культур могут не соответствовать их истинному духовному содержанию.

Но возникает вопрос, как связаны эти музыкальные культуры с музыкой в Храме? Многие элементы этих культур реализуются в принципах музыкальных построений инструментальной, ансамблевой и оркестровой музыки. Законы, по которым строится инструментальная музыка, и законы, по которым существует музыка в этих культурах, имеют много общего.

Само понятие ансамбля и оркестра, как самостоятельное музыкальное действие сформировалось в Храме. Это можно заключить исходя из описания музыкальных инструментов в Храме. Сочетание этих инструментов соответствует составу камерного оркестра, в котором с одной стороны каждый инструмент может существовать как самостоятельный голос, с другой стороны инструменты могут объединяться в оркестровые группы, и тогда уже такая группа выступает в роли одного многотембрового инструмента, что характерно для современного симфонического оркестра, который условно состоит из четырех таких групп-инструментов. Здесь хочется обратить внимание на одно принципиальное различие между камерным оркестром и большим симфоническим оркестром. Звучание камерного оркестра всегда более многопланово и в нём всегда больше мелких деталей, звучащих более ярко на фоне других инструментов. За счёт этого страдает «мощь» звучания. Большие оркестры наоборот обладают этой мощью за счёт количества инструментов, но на этом фоне могут «потонуть» мелкие нюансы и тихие тембры отдельных инструментов. Конечно из большого оркестра всегда можно «сделать» камерный оркестр, но когда собирается большая толпа людей, то мощь звучания большого оркестра всегда подчиняет внимание толпы и позволяет направлять это внимание на конкретности, тем самым, позволяя в известной степени манипулировать этим вниманием. Именно это свойство большого оркестра и использовали всегда все диктаторы, начиная от Александра Македонского (сдаётся мне, что и задолго до него) до диктаторов наших дней. На массовых сборищах это всегда использовалось для управления толпой. Нужно отметить, что это в принципе чуждо еврейскому менталитету.

Наверно именно поэтому история практически не знает еврейских композиторов, которые бы достигли значительных высот в овладении мощным оркестровым звучании. Но среди антисемитски настроенных композиторов таких имён довольно много. И лидирующее место занимает мастер мощного оркестрового звучания — Рихард Вагнер. Его мастерство владения мощью большого оркестра — признанно всемирно. Наверное, поэтому в Храме был скорее камерный оркестр.

Впрочем, есть и ещё одно соображение, связанное с качеством звучания музыкальных инструментов. В Москве есть мебельная фабрика, имеющая цех по изготовлению скрипок. Эти скрипки довольно дешевы, т.к. их изготовление довольно просто. Но соответственно и звук этих скрипок. Забавно то, что на первый взгляд (особенно у не специалиста) внешне эти скрипки почти не отличаются от скрипок известных итальянских мастеров как Страдивари, Гварнери, Амати и других. Разница ощутима лишь при исполнении на этих инструментах. Но можно представить себе как будет звучать самый лучший оркестр в мире, если его оснастить скрипками этой мебельной фабрики… Разница будет огромной.

Примерно такая же разница была и между инструментами из Храма и инструментами тех самых итальянских мастеров. Мы себе не можем представить эту разницу. Можно привести в подтверждение этому следующий пример: в Торе написано, что по приказу В-го были изготовлены две трубы, по сигналу которых либо старейшины должны были собраться, либо весь стан должен менять место стоянки. Размеры стана в пустыне были примерно 16 на 16 километров. Т.е. расстояние от центра стана, где трубили в трубы, до границ стана составляло примерно 8 километров. Но известно, что самый сильный звук трубы различим на расстоянии до трёх-четырёх километров, если внимательно прислушиваться. А в стане нужно не только услышать звук труб, но и различить, какой был сигнал. Есть свидетельства, что ещё в середине ХХ века были такие исполнители на трубе, которые могли извлекать из своей трубы звуки, совершенно не похожие на привычное трубное звучание. И эти звуки обладали удивительной проникающей способностью. Очевидцы говорят, что, услышав такой звук, любой человек «отключался» от бытовых дел и начинал внимательно слушать. Правда техника извлечения подобных звуков была уже давно утеряна, и музыканты могли извлекать лишь отдельные звуки, которые были недостаточны для музыкального использования. Но можно представить себе, какой силой обладала бы музыка, состоящая из подобных звуков. В Талмуде описана арфа царя Давида, которую он ставил на окно. И когда дул северный ветер, струны арфы начинали излучать такую музыку, которая вдохновляла Давида на сочинение псалмов. Всё это свидетельствует о совершенно другом качестве звука, который издавали древние инструменты, и которое для нас сейчас скрыто.

Мудрецы говорят, что для того, чтобы увидеть внутреннюю сущность какого-либо явления, надо либо отдалиться от него на достаточно большое расстояние, чтобы увидеть реальный масштаб этого явления, либо посмотреть, что вышло из этого явления много времени спустя. Так вот, если всю музыку Моцарта или Баха или Бетховена проиграть с огромной скоростью в течение нескольких секунд, то мы услышим … крик. Всего лишь крик. А когда кричат?…

Но как возможно представить себе, какая музыка звучала в Храме? Если ваша фантазия позволит вам соединить в одну мелодию всю музыку в мире (китайскую, японскую, таиландскую, русскую, английскую, испанскую, американскую, африканскую, австралийскую и т.д.), и вы эту мелодию сможете услышать своим внутренним слухом, — то у вас есть шанс представить себе звучание музыки в Храме. Попробуйте? Может быть, у вас что-нибудь и получиться…